★ 2025 柏林影展 Panorama 單元正式入選、泰迪熊獎最佳紀錄片提名 ★ 美國跨領域藝術大師梅瑞迪斯．蒙克 (Meredith Monk) 創作生涯完整紀錄 ★ 碧玉 (Björk) 盛讚蒙克徹底改變她對人聲可能性的想像 ★ 大衛．拜恩 (David Byrne)、菲利普．葛拉斯 (Philip Glass) 等現身回憶蒙克如何改變當代藝術 ★ 一部關於聲音、身體、創作與藝術傳承的紀錄瑰寶 如果說二十世紀重新定義了音樂、舞蹈、劇場與電影之間的界線，那麼梅瑞迪斯．蒙克（Meredith Monk），便是打破這道界線最重要的藝術家之一。六十多年來，她始終拒絕被任何形式所侷限，將人聲、肢體、呼吸、空間、影像與時間編織成一種前所未見的藝術語言。她既是作曲家，也是導演、編舞家、歌者、電影創作者，更是當代表演藝術最具革命性的先驅之一。今日橫跨音樂、劇場與當代藝術領域的無數創作者，都能在她的作品裡，看見一切創新的起點。 然而，這位如今備受尊崇的藝術大師，最初卻是在無數質疑聲中開創自己的道路。1960、70年代的紐約前衛藝術圈仍由男性主導，她那些沒有歌詞、沒有固定旋律，甚至以呼吸、低語、吟唱、哭喊構築而成的作品，長年遭受評論界誤解，甚至被斥為「不像音樂，也不像舞蹈」。即使如此，梅瑞迪斯．蒙克依舊堅持創作，相信真正的聲音，不一定來自語言，而是來自身體最深處的情感與生命記憶。多年之後，她的藝術理念不僅深深影響菲利普．葛拉斯（Philip Glass）、碧玉（Björk）、大衛．拜恩（David Byrne）等藝術家，也改變了後世對聲音藝術與跨領域創作的理解。 《蒙克聲音拼貼》由長年追蹤梅瑞迪斯．蒙克創作歷程的導演比利．席巴爾與大衛．羅伯茲共同執導。兩位導演並未選擇傳統人物傳記的敘事方式，而是呼應梅瑞迪斯．蒙克的創作精神，以片段、拼貼、交錯與重組構成整部電影。大量珍貴的歷史影像、演出紀錄、私人檔案、創作筆記與最新拍攝素材彼此交織，如同一首沒有固定章節的樂曲，引領觀眾逐步走進她充滿想像力的藝術宇宙，也重新理解那些看似抽象的聲音與動作，如何成為她獨一無二的創作語彙。 電影同時記錄梅瑞迪斯．蒙克創作新作《Indra's Net》的歷程，更將鏡頭對準她人生最重要的一次抉擇。年逾八十歲的她，開始思索所有藝術家終將面對的課題──當自己終有一天離開舞台，那些耗費一生建立的作品，是否仍能繼續存在？鏡頭忠實捕捉她首度將代表作《ATLAS》交由新世代藝術家重新詮釋的珍貴過程，也是六十多年來，她第一次沒有親自導演、親自演出自己的音樂劇作品。那不只是一次創作的交棒，更是一位藝術家學會放手、相信傳承的生命時刻。 片中，碧玉、大衛．拜恩、菲利普．葛拉斯等重量級藝術家，也從各自的角度分享梅瑞迪斯．蒙克如何改變他們對創作的理解。他們談論的不只是她的作品，而是一種勇於突破形式、拒絕妥協、始終保持好奇心的藝術精神。正因如此，即使梅瑞迪斯．蒙克始終未曾成為流行文化中的明星，她卻成為無數藝術家心目中的「藝術家的藝術家」，她留下的影響，早已遠遠超越劇場與音樂本身。 《蒙克：聲音拼貼》並非只是一部回顧藝術生涯的紀錄片，更是一封寫給所有創作者的情書。它提醒著我們，真正偉大的藝術，從來不是停留在作品完成的那一刻，而是在一次次被理解、被傳承、被重新詮釋的過程中，持續獲得新的生命。 當梅瑞迪斯．蒙克將畢生創作交付給下一個世代，《蒙克聲音拼貼》所留下的，也不只是九十五分鐘的影像紀錄，而是一段關於創作、時間與生命延續的深刻見證。那些沒有語言的聲音、沒有框架的表演，以及那些曾經被時代誤解的藝術想像，終將在人們一次次傾聽與凝視之中，繼續迴盪，繼續流傳。 ※素材由「造次映畫」提供。 造次映畫｜Side Project Film https://www.facebook.com/SideProjectFilmTW/ https://www.instagram.com/side.project.production/